BLAZE Hip Hop Magazine

Mysta D

Pompier — 2008-06-13T22:00:00Z

D Abuz System, Les Spécialistes, L'Invincible Armada ... autant de noms qui ont marqué les débuts du rap français. Blaze donne la parole à un des acteurs majeurs du mouvement hip hop qui prépare doucement son grand retour.

Alors Mysta D, avant d'entrer dans le vif du sujet, peux-tu te présenter pour tous les petits jeunots qui n'ont pas connu les débuts du rap en France et nous parler de l'arrivée en 1995 de l'Invincible Armada ?

Qui je suis ? Et bien Mysta D, producteur de rap français et nous allons donc dire « beatmaker » ce qui est l´appellation moderne.

Peut-on dire de toi que tu es un architecte sonore ?

Oui, un architecte sonore parmi tant d'autres qui a eu la chance d'avoir réalisé quelques projets intéressants. A vrai dire me définir moi-même est très difficile. Disons que, je suis attaché à mon identité musicale et sonore. Il en découle ce que l'on peut connaître de moi, pour ceux qui me connaissent ou qui ont eu l'occasion d'écouter ce que je fais car non je ne suis pas encore à la retraite (rires). Je tiens surtout à mon identité car je ne veux pas ressembler à qui que ce soit. Je ne veux pas essayer de faire ce que fait un autre. Ma particularité c'est mon identité et j'y tiens profondément.

D'où viens ce blaze, Mysta D ?

C'est loin d´être de la grande recherche, je ne me suis jamais pris la tête sur la recherche d'un nom. J'avais besoin d'un nom en urgence à l'époque. Ca s'est fait assez vite. Mysta parce que je reste un mystère même pour ma mère et que c'est la tournure jamaïcaine de mystère. Le D c'est par rapport à mon nom de famille que je ne donnerais pas là ... Tout simplement. Encore une fois, je le rappelle je suis rattaché à mon identité et pas à autre chose.

Parle-nous des productions que tu as faites depuis tes débuts jusqu'à aujourd'hui.

Waouh (rires). Ce serait un peu long. Je n'ai pas tout en tête. En gros, j'ai travaillé avec tout le gratin du rap français, tout ce qui a émergé ces derniers temps, pas la nouvelle vague que je découvre en même temps que vous. Mais disons, ce que l'on appelle aujourd´hui les cadres, c'est-à-dire : Oxmo Puccino, Zoxea, 113, Rohff, Pit Baccardi, X-Men, Assassin, Expression Direkt, Les Spécialistes et GUILS que les gens n'ont pas encore la chance de connaître, pour bientôt j'espère. Je n'ai pas tout en tête, la liste est longue et j'en suis désolé.

Quelle est la première apparition de Mysta D ?

A l'époque, la toute première, c'était « Laisse nous faire » dans les bacs entre guillemets. C'était plus un outil de promo et ça date de 1992-1993.

Tout à l'heure dans les gens avec lesquels tu as travaillé, tu as oublié Abuz ?

Oui, c'est vrai, je suis membre du groupe D Abuz System qui n'existe plus. Abuz (Ricardo Malone) aujourd'hui est parti dans une voie différente, un peu éloignée de ma conception du Hip Hop, mais attention D Abuz System c'était un trip, une volonté d'exister, je suis fier de ce que j'ai fait avec lui. C'est mon premier groupe.

Pourquoi as-tu arrêté avec le groupe alors qu'il t'as fait connaître ?

Disons que les choses se sont arrêtées toutes seules. Abuz comme je l'ai dit a pris une voie différente. Une voie que je ne sentais pas moi, chacun a pris des chemins différents car nous avions des volontés de faire des choses bien différentes aussi.

Et puis, peux-t-on dire que j'ai acquis de la reconnaissance avec D Abuz, oui et non. J'ai acquis ma qualité de producteur tout seul, quand on a commencé à m'appeler pour d'autres projets. C'est là que les gens ont commencé à me connaître. D Abuz n'a jamais été très médiatisé, juste quelques clips tard le soir dans des émissions spécialisées. Donc, on n'est pas passé sur Skyrock (d'ailleurs à l'époque, Skyrock passait du rock ... rires). Même quand ils s'y sont mis ... Par contre, on était abonné à Générations et Nova aussi. En fait, sur toutes les petites FM qui passaient du rap. Et puis bon, dans un groupe, ce n'est pas le producteur que l'on remarque mais trop souvent le rappeur que l'on écoute. Alors oui, je me suis fait connaître par l'entité sonore D Abuz mais ceux sont mes projets qui sont à l'origine de ma « notoriété », bien que ce soit un grand mot.

Parce que Blaze est composé de pas mal de puristes et de mecs d'une trentaine d'années, Mysta D et D Abuz, ça nous parle ...

Oui, c'est vrai, si tu portes un intérêt à ce qui est « spé », on a un petit nom. C'est clair que pour les puristes, on n'est pas inconnu.

Oui, quand on parle de précurseurs, on peut citer IAM, NTM, ASSASSIN et puis D Abuz

Cela fait plaisir, mais comme tu dis, ceux sont les passionnés, les mecs pas forcément branchés sur Skyrock, disons-le, qui nous citent. Mais bon, ce n'est pas moi qui fait l'univers musical, ni même les playslists !

Comment s'effectue la sélection des MCs et groupes avec qui tu travailles ?

Mon problème c´est que je n'ai jamais été un rapace. Je n'ai jamais voulu avoir la main mise sur un artiste. En général, ce sont plus les mecs qui m'appellent, qui veulent avoir mon son, ma couleur sonore, mon identité. Après, j'ai toujours l'option de répondre « oui ou non ». Et, j'ai quand même des critères de sélection, j'aime bien avoir affaire avec des artistes qui ont une identité aussi. Ca reste toujours un travail, même avec des artistes affirmés, j'ai besoin de les « guider » sur ce que je peux leur proposer comme support musical.

Comment se passe « la facturation » pour un instrumental ?

Pas de règle, cela dépend du feeling, du projet et des moyens de la personne qui vient me voir.

Pourquoi as-tu disparu de la circulation ? Ton retour aux affaires est-il imminent ?

Mon retour est imminent, oui. J'ai disparu parce que depuis 1990, j'ai vogué sur une vague rap non stop de travail quotidien. J'ai à un moment ressenti pas mal de fatigue et puis, j'ai eu des événements personnels qui ont fait que j'avais vraiment besoin de m'aérer. C'est le cas de chacun à un moment de sa vie, je n'ai pas arrêté pendant plus de 10 ans de ma vie. C'était mon moteur mais j'ai eu besoin de prendre un peu de recul. Je suis parti un moment dans les hauteurs de la montagne, me ressourcer. J'ai quelques projets en tête mais je préfère attendre avant d'en parler, c'est une habitude, j'attends que ce soit effectif et concret. J'ai toujours été comme ça. Comme je te disais, je ne suis pas encore à la retraite (rires). Il y aura des trucs qui vont sortir dans le courant de l'année à venir.

Petite demande perso, comment avance l'album de GUILS ? (un très bon MC que j'ai rencontré et accessoirement ami de Mysta D)

On s'en occupe, il y a déjà des maquettes de prêtes. Il est comme tous, il a besoin de manger, alors on n'avance pas vite. Il a de très bons morceaux (ndlr, « C'est ça la vie » sur son myspace).

Comment vois-tu l'évolution de notre mouvement au vue des dérives et de la direction que prend le rap à l'heure actuelle ? Es-tu plutôt oldschool ou mainstream ? Es-tu proche des 3 autres piliers du mouvement ?

Oui, j'ai toujours été proche de ça. Je n´aime pas trop le dire mais j'ai eu ma période danse hip hop (rires). Je suis de la culture hip hop, et comme tu le dis, c'est un ensemble de disciplines, il n´y a pas que le rap. Quand je vois des mecs qui déchirent à la danse (pareil pour le graff ou le deejaying), ça me fait plaisir.

Après l'évolution du rap, c'est mitigé. Il y a de bonnes choses qui émergent mais comme d'habitude, ce ne sont pas les meilleures qui sont diffusées. Ca me laisse toujours un peu amer, ce qui marche, c'est souvent les mêmes schémas et les mêmes clichés. C'est vraiment dommage, il y a tellement de choses à faire ou à dire avec le rap. C'est un peu limité ce qu'on entend et ce qu'on voit. Mais il y a toujours des puristes et les passionnés qui font évoluer le mouvement avec leur travail. Et ça, c'est positif.

Mysta D, il met quoi dans son autoradio en rap français ?

Je n'écoute pas de rap dans l'autoradio. Surtout de la salsa, de la musique brésilienne, de la samba, de la soul, du funk. En fait, j'écoute du rap à l'occasion. En français, j'aime bien Sefyu. Celle qui m'a le plus impressionné ces derniers temps, c'est Casey. Une grosse impression, une grande évolution de sa part, elle a vraiment une identité et qui plus est une identité évolutive. Sinon il y a plein de petits gars qui ont émergé.

On n'en a pas trop parlé, mais tu es avant tout DJ, non ?

Oui c'est vrai, le deejaying, c'est composer de la musique. Deux platines comme instrument. Je reste DJ et c'est une passion. C'est également un moyen et un besoin d'expression. Je ne fais pas ça par calcul. C'est pour ça que j'insiste sur mon identité musicale. Je me suis toujours foutu des tendances, ce qui fait que des fois, j'ai pu être précurseur. Je reste à part, classé trop « spé ». C'est ce qui me convient, mon unique but, c'est que ça sorte. C'est pour ça qu'à un moment j'ai pris du recul.

Ma musique est un besoin d'exister et j'ai eu besoin de me retrouver. Ma musique partait dans une direction qui ne convenait plus.

Avec l'avènement du home studio, que penses-tu du niveau du beatmaking en France ? Penses-tu qu'il existe une réelle « French Touch » ?

Je ne trouve pas qu'il y ait une véritable « French Touch ». La preuve, c´est qu'il n'y a pas de rappeur ou de producteur français à l'international. Il y a une identité, mais elle est toujours un peu formatée. Le rap c'est un peu différent, la France est un pays de chansons à texte et puis le rap est, à l'origine, un moyen de poser des thèmes.

Il y a, encore une fois, un vrai courant rap français mais il reste toujours le même et ne se renouvelle pas assez.

Le Hip Hop français ne sort pas de sa couleur générale. C'est dommage ! Il n'y pas assez d'ouvertures pour avoir une vraie « French Touch ». Et puis c'est vrai aussi qu'il est difficile de sortir lorsque tu fais un son différent.

Comment travailles-tu ton son ? Quel est ton matos ? Hardware ou software ?

Je suis assez exigent, attention ce que « j'inflige aux autres », je me l'inflige dix fois plus à moi-même. Comme tout le monde, j'ai des idées de samples et d'adaptation. Je prends des idées, lignes de basse et lignes mélodiques. Ma façon de travailler part de tout et de rien. Je n'ai pas de vraies recettes. Parfois, juste un son quand j'allume mes bécanes. Je travaille à la vibe.

Niveau matos, je suis resté sur ma MPC 3000 avec mon ASR 10, ma petite SP 1200. J'ai quelques expandeurs, mais j'aime bien en changer. Je suis resté assez classique dans ma façon de bosser. Je suis resté à l'ancienne, on peut parler de « Old Timer ». Je suis assez sur le grain des machines. J'ai quelques autres synthés et puis un set DJ MKII et une mixette Vestax.

Tout à l'heure on parlait de TEPA (Les Spécialistes), au fait, c'est qui ?

Tepa est membre du groupe BOX OFFICE. Non, Tepa c'est mon petit frère. On a tous les deux fait parti de Da System Prod qui nous a permis de sortir dans le rap français. Il a posé sur quelques productions, pour cause. Mais bon, je n'ai pas forcément envie de me « coller » à un seul artiste, je préfère la diversité musicale. Chacun son chemin même si biensûr, on taffera ensemble sur d'autres morceaux. Par exemple, je ne le suis pas en tournée.

Un petit mot pour la fin, des remerciements ?

Dédicaces et remerciements, ce serait long. Je veux juste dire un merci à ceux avec qui j'ai travaillé. Egalement aux puristes qui font avancer le truc. Tous les gens qui m'ont permis d'exister musicalement et puis aussi à ceux qui me permettront de continuer à faire ce que je fais. Le rap n'est pas mort comme on nous le prédisait à ses débuts « ouais, dans un an c'est fini ! ». Et puis, enfin je remercie ton magazine BLAZE HIP HOP de m'avoir permis de m'exprimer.

Hocus Pocus

Pompier — 2008-05-09T22:00:00Z

Hocus Pocus tire de son chapeau un lapin musical acoustique aux couleurs soul, jazz et hip hop. C'est lors de la tournée de leur nouvel opus "Place 54" que j'ai découvert le groupe et que j'ai rencontré son chanteur charismatique 20Syl.

Pour commencer, peux-tu te présenter en quelques mots, pour tous ceux qui ne te connaissent pas encore ?

Je suis 20Syl, membre d'Hocus Pocus, groupe nantais existant depuis une dizaine d'années. Personnellement, je suis rentré dans le rap par le biais des machines, c'est-à-dire de mon expandeur. En gros, je suis dans le son depuis une dizaine d'années également. Au départ, il n'y avait que deux MC et nous faisions tout. Un premier album intitulé « Seconde Formule » a donc vu le jour. En 1998, nous avons rencontré Greem, puis le reste du groupe s'est formé par relations.

Ton actualité, c'est le second album d'Hocus Pocus, peux-tu nous présenter le groupe ?

Aujourd'hui Hocus Pocus, c'est neuf membres sur la route avec : Hervé à la basse, Antoine à la batterie, David à la guitare, Matthieu au piano, Greem aux platines et moi-même 20Syl au micro. Nous tournons avec deux techniciens son & lumière et un régisseur qui gère également le label. Cette formation instrumentiste existe depuis quatre ans.

Lorsque l'on écoute « Place 54 », on sent un album plus orienté acoustique que le premier avec des beats parfois éloignés du schéma classique hip hop. Peux-tu nous en dire plus sur la direction artistique choisie ?

Depuis qu'on a commencé à faire des maxis lors de nos premiers pas dans le hip hop, on utilise les sampleurs. Moi j'ai commencé avec un expandeur, je recopiais des extraits de musique classique en reprogrammant chaque instrument. Ensuite, j'ai eu un sampleur. Une véritable découverte, je passais mes nuits dessus. C'est là qu'a débuté mon travail avec les samples, un gros kiff ... Donc, je suis venu au hip hop par les machines et dans un deuxième temps, on a intégré des musiciens dans le groupe. On samplait déjà beaucoup de jazz et de soul. Dès qu'on a commencé à travailler avec des musiciens, on a simplement gardé la même méthode. On sample les musiciens, ce qui laisse plus de possibilités avec un environnement riche et varié musicalement. C'est pour cette raison, que « Place 54 » est un peu l'aboutissement de l'évolution d'Hocus Pocus qui est passé par les samples. Le premier maxi « On and On » est 100% samplé avec des beats qui claquent et un son fat à la DJ Premier. Puis, « 73 touches » est très hip hop mais avec des ambiances acoustiques. Pour « Place 54 », on a voulu refléter ce qui se passe en live avec une diversité à la fois des rythmes mais aussi des sons et des couleurs. Donc cela va chercher dans le jazz, la soul, la funk mais aussi dans les musiques du monde ... C'est pour ces raisons que cet album sonne plus live. L'album sonne acoustique mais la partie rythmique est programmée.

Le premier morceau « Place 54 » fait penser à un morceau de slam. D'ailleurs, tu fais référence à Grand corps malade. Te sens-tu proche de ce courant musical ?

Disons que ce morceau a été écrit dans un train, à la place 54 d'où son titre. En fait, il a été écrit sans flow, sans musique. A l'enregistrement, il a été lu comme une poésie avec une petite musique de fond. Pour moi, le slam est posé sans musique, c'est un truc à part. Ca se rapproche des choses parlées, rappées, ce qui permet de mettre des textes en valeur. J'apprécie des artistes comme Abd Al Malik ou Grand Corps Malade. Je suis allé voir des sessions de slam, c'est un truc qui me plaît au niveau de l'écriture, de la poésie, mais ce n'est pas franchement mon domaine. Je préfère les textes rappés, très rythmiques, quand tu te sers de tes mots comme des percussions.

Ce deuxième album compte pas mal d'invités et on retrouve avec bonheur The Procussions. Peux-tu nous expliquer le choix de tes invités en les présentant rapidement ?

C'est un groupe de Los Angeles, composé de deux MC mais qui sont également de véritables musiciens. Ils font tous les deux des instrumentaux qui déchirent, pour d'autres MC américains. Ils touchent un peu à tout : piano, batterie, guitare ... On les a rencontré en live, on est allé voir un concert où ils faisaient la première partie. On les a invité au studio à Nantes le lendemain pour leur faire écouter notre album sans forcement penser à un featuring. Le courant est passé, ils ont kiffé notre démarche, on est parti en freestyle et cela a donné le morceau « Hip Hop » sur l'album « 73 Touches ». Du coup, on essaye de les faire venir à chaque fois que cela est possible et cette fois, cela a donné le morceau « Vocable ».

Dans chacun des deux albums, on retrouve des thèmes très variés et originaux. Peux-tu nous parler un peu de ta façon d'écrire ?

Je n'écris jamais en tournée. C'est toujours de temps en temps, sur des périodes courtes et en règle générale avant un album. Je récupère un tas de faces B américaines ou des boucles de soul, de funk, qui vont m'inspirer. Ceci me lance pour gratter un début de texte. J'écoute toujours un son pour écrire, puis je compose le morceau. Tous mes textes rappés sont écris comme cela. Pour chaque texte, je trouve un concept et plusieurs idées fortes que j'ai envie de développer. Par exemple pour « Je la soul », je suis parti d'un constat tout simple : tous les trucs que font les mecs et qui saoulent leurs femmes ... J'ai donc noté tous les petits détails de la vie quotidienne qui me faisaient marrer et j'ai agencé les phrases et trouvé les rimes. Par contre, il m'arrive aussi d'écrire pour la rime et le flow, puis le thème en découle. Mais en général, c'est moins précis.

On sait aussi que tu es un producteur talentueux très influencé par la soul music. Peux-tu nous en dire plus sur le matériel utilisé et ta passion pour la soul ?

J'ai commencé avec un S2000 puis un S3000XL. Je possède une MPC 2000 XL, les pads sont défoncés mais elle fonctionne toujours et je l'utilise encore. C'est une machine qui me convient, même si le son n'est pas phénoménal. Disons que tu peux « tordre » les sorties analogiques pour donner un certain grain. Je m'en sers surtout pour faire mes maquettes. A coté de cela, j'ai un Mac avec le logiciel Digital Performer, une carte son 828 MKII, un préampli Avalon 737 SP et un Neumann TLM 103. Tous les albums d'Hocus Pocus sortent de cette configuration sonore. Sinon, j'ai aussi investi dans du matériel de beatmaker, à savoir des instruments : une basse Fender Précision de 1970, un Rhodes, le suitcase, un clavinet etc ... en fait, tous les instruments que j'ai pu sampler auparavant. Pour « 73 touches », tout a été fait dans le logiciel Mach Five. Mais pour « Place 54 », les mises à jour n'étaient pas faites, du coup je n'ai utilisé que la Mpc. Tous mes vinyles sont encodés dans mon ordinateur.

Que penses-tu de la scène hip hop en France et qu'écoutes-tu en ce moment ?

Pour moi, il y a plusieurs scènes en France. Pour le côté engagé, il y a des groupes comme La Rumeur, Casey ... Je les suis depuis le début, j'ai acheté leur premier maxi. J'apprécie leur travail, même si je t'avoue que je décroche parfois un peu du discours politisé. Pour le côté bling bling, je pense à Booba, La Fouine etc ... J'ai du mal avec le fond des textes mais le flow et les formules sont vraiment bonnes. C'est très efficace. Lunatic, Time Bomb, Les Sages Poètes de la Rue, j'attendais toujours leurs sorties. Gros parcours ... Après, tu as la scène alternative, avec des groupes comme Svinkels, TTC, La Caution ... Et puis la scène jazzy, Khondo, Real Carter, Enz, Dernier Pro, Moar ... C'est assez riche. Personnellement, voilà ce que j'écoute en ce moment. Sinon, il y a DJ Brasco, les Drums Brother, Fisto etc ...

Dans le morceau « Quitte à t'aimer », on sent un rap plus engagé. Que penses-tu du rap engagé et quelle est ta vision de la France ?

J'aime le rap engagé quand il fait réfléchir. Il s'agit de ne pas le traiter de manière froide. Il faut également un peu de dérision, de l'ironie, de l'humour, c'est important pour moi. Il doit y avoir un travail de l'auditeur à l'écoute du morceau. C'est ce qu'on essaye de faire dans Hocus Pocus. J'aime quand les gens réussissent à s'intégrer aux propos. On ne traite pas trop les sujets de front. Pour « Quitte à t'aimer », le concept du morceau est de s'adresser à la France comme on s'adresse à un vieil ami. Quand on prend un peu de recul, la France est un beau pays avec plein de qualités. Mais d'un autre côté, il est vrai que les inégalités progressent et que plein de choses vont de travers. En ce moment, nous avons un gouvernement un peu tordu. Enfin, c'est un peu large, disons plutôt que nous avons un président qui fonctionne à l'envers. Tu vois bien, il s'augmente quand de nombreuses personnes sont en galère. Ceux sont ces types de choses qui me choquent, mais tu vois, je ne suis pas assez au courant, assez bien placé. Des gens comme La Rumeur, eux sont militants, ils sont au fait de ce qui se passe, ils savent écrire de cette manière. C'est pour cela que je respecte leur travail. L'image que j'ai d'eux, c'est qu'ils ne rigolent pas.

Avec tes acolytes, vous avez monté le label On And On. On y retrouve C2C ainsi que Hocus Pocus et tes projets personnels. Peux-tu nous parler de l'actualité du label ? Comptez-vous signer de nouveaux artistes ou est-il dédié uniquement à vos projets personnels ?

C'est un label créé en 2001 avant tout pour sortir des vinyles. Dans un deuxième temps, le label a produit Hocus Pocus qui commençait à émerger. Cela a rapporté des fonds et on a pu sortir d'autres disques pour scratcher. Là, on espère récolter suffisamment d'argent avec « Place 54 » pour pouvoir signer d'autres artistes ou éditer des artistes ricains en France. Maintenant, On and On, c'est Yann pour le côté administratif et moi pour le côté artistique. On n'a pas encore assez de temps et de budget. On fait cela tranquillement. En ce qui concerne C2C, c'est un peu en stand-by. Greem et moi sommes très occupés en ce moment. Du coup, les deux autres DJ, Pfel et Atom tourne avec le projet « Beattorrent » à un albumaussi C2C très proc

Quels sont tes projets à venir ou simplement tes envies pour la suite ?

On a une grosse tournée, avec déjà cinquante dates passées. De fin février, début mars, on repart en tournée avec Hocus Pocus jusqu'à l'été. Sinon, je sors quelques productions de temps en temps avec des gens dont j'apprécie le travail et qui me le demandent. J'ai sorti une production à un MC italien, j'ai rappé avec un MC japonais, j'ai aussi des projets avec Dernier Pro, Khondo. Tout cela est un peu mis de côté pour l'instant vu notre actualité. La priorité reste le live.

Un petit mot pour terminer :

Continuez à aller voir des concerts, écoutez du son et surtout soutenez la scène indépendante !!