BLAZE Hip Hop Magazine

Ornicard – Les petits goûters d'Orni (Les P.G.O.)

Ornicard — 2010-09-02T19:49:12Z

Ornicard a choisi le jour de la rentrée des classes pour nous régaler de ses petits goûters. Il est accompagné du rappeur La Schneck et de la chanteuse Elsa. A la production, nous retrouvons : Chè.sko, Tar-T, Dorian G, Mattanoll, Mamenjer, Karl Colson, DJ Joke, Frozenjazz, Quietheart et Obie One. L'album est en téléchargement dans Free tape.

"Son site internet"

Télécharger ici : "Les Petits Goûters d'Orni (Les P.G.O."

Merci beaucoup.

Ornicard

Ornicard — 2010-09-01T20:00:31Z

=http://blazehiphop.com/tapes/Ornica...'Orni_(Les_P.G.O.)_-_www.blazehiphop.com.zip

C'est en ce jour particulier de rentrée scolaire que j'ai l'immense joie d'officialiser la sortie de mon nouveau Net-Album Gratuit : « Les Petits Goûters d'Orni (Les P.G.O.) ». Le choix de cette date n'est pas anodin. En effet, qui dit petits goûters dit récréation et dit école. Cela tombe très bien parce que les cours reprennent dès ce jour précis. Enfin pour certains, un jour après : j'en suis conscient. Que l'on soit adulte ou encore enfant : on a tous vécu cela, donc ça nous parle tout particulièrement ou on le vivra plus tard peut être encore une fois avec nos enfants puis nos petits enfants...

Le concept est proche de mon dernier projet : « Je t'aime et toi ? ». Puisque c'est semaine après semaine puis mois après mois : que je vous ai retrouvé avec chaque fois une nouvelle chanson et un visuel bien à lui. Voilà donc un pack qui regroupe tous les titres que vous avez découvert sur mon site Internet, le tout complété de 3 inédits et de surprises (les bonus). Toutes les chansons du projet sont à nouveau illustrées par des photos. Cette fois-ci le projet est également plus complet au niveau des thématiques abordées qui ne se limitent pas aux sentiments amoureux comme c'était le cas auparavant. L'envie que j'ai c'est de vous accompagner tout au long de la nouvelle année qui s'offre à vous et cela à la fois dans vos joies, peines, révoltes et moments de doutes. Chaque chanson représente un petit goûter. C'est donc une boîte de 15 qui vous est offerte. Mon objectif est de vous nourrir mentalement, spirituellement et de vous distraire. Je désire également vous amener à réfléchir sur des choses graves qui méritent que nous leur portons toute notre attention et que l'on trouve ensemble des solutions pour les combattre. Cela consiste donc à agir et à réagir ensemble.

Un second point qui est digne d'intérêt à mes yeux : c'est le côté universel. C'est à dire le fait de se trouver à un moment ou à un autre de notre vie dans la même situation que d'en l'une de mes chansons. Et donc de pouvoir partager et revivre des choses ensemble en musique. Ce qui nous permet donc de ne pas seulement écouter une chanson mais au final même de se l'approprier. C'est quelque chose que je trouve plus que génial…

Au niveau des productions : Chè.sko, tar-t, Dorian G, Mattanoll, Mamenjer, Karl Colson, DJ Joke, Frozenjazz, Quietheart et Obie One. Deux collaborations ont également été réalisées. Une avec le rappeur La Shneck et une seconde avec la chanteuse Elsa. Deux des morceaux ont été mixés par Konex dont le Bonus 5. Cette dernière chanson est le premier extrait de mon prochain projet. Un Album CD sur lequel je concentre actuellement toute mon énergie.

En ce qui concerne les visuels : les photos ont été prises par Alban et une par Mary. Les deux modèles qui m'accompagnent sont Julia et Manon. La pochette a été conçue par Nathalie Potart. Les retouches des photos d'accompagnements des chansons sont de Loredana. L'illustration de la chanson : « Je pense à toi » a été réalisée par Manola Caprini. Les dessins de trois chansons sont de Murielle Lambrecq.

Très sincèrement merci et du fond du cœur aux nombreux participants.

Très bonne découverte de : Les P.G.O. et bon appétit à vous.

Rachid Wallas

Ornicard — 2010-05-09T19:28:40Z

C'est à l'occasion d'un passage sur Nancy que je rencontre enfin "Rachid Wallas" rappeur expérimenté que j'écoute depuis de nombreuses années déjà. Il m'emmène dans un Shop Hip-Hop et en partageant un café nous parlons ensemble de sa passion pour la musique, de sa philosophie et de son parcours. Je ressens toute la sagesse que cet homme dégage et j'en ressors admiratif et personnellement enrichi.

Petite présentation, pour tous ceux qui ne te connaissent pas encore :

Rachid Wallas, 33 ans, Nancy. Une vingtaine d'années dans le rap.

Pour commencer, revenons à tes débuts. Qu'est ce qui t'as tant donné envie de faire du rap ? Existe-t-il un élément précurseur ou est-ce le fruit de longues années de passion pour cette musique ?

La découverte du rap, c'est avec des artistes comme NTM, I'm, Assassin, dans les année 80-90. J'ai toujours aimé la musique de tous horizons, Michael Jackson, James Brown, Imagination... J'écoute de tout. Gamin, j'avais même un voisin qui écoutait du Hardcore et j'aime la musique à tel point, qu'il m'arrivait de jouer de la guitare en prenant ma raquette de tennis. T'as vu je faisais déjà du AIR-guitare (rires). Malheureusement, il n'y a pas de musicien dans ma famille et je n'ai pas appris à en jouer. Pourtant, j'aurais aimé. J'ai connu le rap à travers : les cassettes, les copains, rapline sur NTM… J'ai commencé dans le quartier avec un Ghetto-blaster. Y avait un petit micro inséré sur le côté avec lequel on pouvait s'enregistrer. Mon premier morceau, ça a été avec un copain sur l'instrumentale du Flic de Beverly Hills. Le titre a un peu tourné dans le quartier et c'est comme ça qu'une association nous a contacté pour fonder un groupe : K push Bass (collectif de Mc's, graffeurs et danseurs), dans lequel j'étais actif de 91 à fin 92. L'avantage et la chance, c'est que j'ai pu directement enregistrer en studio et avec des musiciens. Puis, j'ai rencontré plein d'autres artistes et on a fondé une entité avec d'autres groupes : Les Sublim Anonym avec Enrique Mendoza, Nabil, DJ Fonkmaz, Mr Tee Bow et son frère Vincenzo Terranova (tous deux de Fratello Beatz). Cela a duré 2-3 ans. On a fait des concerts et des premières parties de plein de groupes. Puis en 96, on change de nom pour former La Konfrèrie des Feneks. La première fois où j'apparais sur une compilation, c'est avec ce groupe sur « Proselitik » puis y a eu la compilation « Ecoute ça », regroupant les membres du collectif. Niveau mixtape, j'ai pu faire : Cut Killer ("Feestyle 2"). Puis suite à un déménagement sur Paris, j'ai pas mal travaillé avec Omaz et Lartizan, entres autres... Les différentes compilations où on me retrouve, on put me donner des connexions avec des MCs de Marseille, du Canada…

Quand as-tu eu la motivation et l'idée de sortir un premier projet, ton maxi solo en 2002 ? Quel est le concept derrière ? On ressent clairement la volonté de créer ton propre univers, ce qui permet vraiment de te démarquer.

Mon premier projet solo, c'était un maxi 6 titres sorti en 2002. Je me rappèle j'ai écris et enregistré le morceau phare et portant le nom du maxi « A La Rach », le 11 septembre 2001. L'univers musical de l'album est très années 70, avec une ambiance blues au niveau des productions. Cela groove. Au niveau des textes, l'inspiration me vient du son et surtout de mon vécu. De l'état d'esprit dans lequel j'étais quand j'ai écris. L'inspiration peut venir, d'une odeur, d'un bruit, d'une image... Il n'y a aucune règle. Je ne force pas l'écriture. Ce n'est pas un travail à la chaîne. Il y a du feeling derrière mes chansons, une présence et un travail scénique. Un album c'est l'histoire d'une vie, c'est encore autre chose qu'un maxi. Chaque morceau doit être un temps fort. Souvent j'écris dans ma tête, je laisse des idées mûrir comme le vin. Il n'est alors pas question d'écrire, avant que je ne sois dans les bonnes conditions et que tout ça soit arrivé à maturation. La musique c'est comme ça. Au niveau de la recette, j'ai mon propre code. Oui c'est un univers propre, pas de copie. Mais c'est pas à ce point différent des autres, c'est juste que c'est spontané. J'aime pas les modes. Puis le flow, c'est important aussi. Il faut le travailler en permanence. Le fond et la forme, c'est ce que j'essaie de faire.

Tu enchaînes, ensuite sur un second maxi en 2003 où tu invites Kohndo. Comment, la connexion s'est elle faite ?

Sur une compilation : « Label Rouge », on retrouvait un morceau à moi : « Je m'en bas les nuts », que j'ai ré-enregistré pour « Reloading… ». J'adore le vinyle, j'aime l'objet. Sur un scène, il y a toujours un DJ avec moi. A mes yeux, cela fait parti intégrante du rap. J'ai eu envie de partager un maxi, face A – Rachid Wallas, face B – un autre groupe. Je voulais aussi enregistrer un inédit dessus et on a fait « Qu'est-ce qu'on fout là ? ». En fait, pour Kohndo, j'ai pensé à lui et un pote m'a donné son numéro, je lui ai envoyé un texto, il m'a répondu c'est « ok ». On s'est capté en studio sur Paris et on a enregistré sur une production à Fratello Beatz. La connexion s'est donc faite par des amis commun.

Une autre expérience marquante a été le tremplin « Max de 109 », organisé par Skyrock. C'était un crochet radio, une sorte de faux casting. Puisqu'ils nous on fait passer une audition alors qu'ils savaient déjà qu'ils allaient nous prendre. J'ai donc eu mon Planète Rap spécial Rachid Wallas pendant une heure. Skyrock, c'est toujours bon à prendre. Je me suis bien préparé comme pour un combat de Boxe. Je suis resté moi même. Je ne voulais pas faire de truc commercial. J'ai écrit un couplet spécialement pour cet événement pour le freestyle, un refrain bounce. A la base c'était un concours que pour les rappeurs de province. Mais finalement des parisiens ont aussi été conviés. Cette semaine, il y avait contre moi un autre groupe de Nancy aussi, malheureusement et La fouine. C'est La fouine qui a gagné et on sait ce qu'il est aujourd'hui. On a jamais eu les scores. Mais c'était l'opportunité pour moi d'être confronté à quelques milliers d'auditeurs. C'est une approche différente. J'ai pu aussi rencontré le boss de SONY. Je n'ai jamais essayé de le démarcher et finalement c'est lui qui est allé vers moi. Je fais mon développement artistique tout seul, c'est ma volonté ce qui m'intéresse et c'est un autre chemin de croix.

2005, c'est la sortie de l'album « Street Cradibility ». Comment a t'il été accueilli par le public et quelles sont les difficultés que tu as rencontré en le sortant en indépendant ?

Faire un album c'est comme faire un film. L'écriture ne doit pas être prise à la légère. Je suis un diesel, mais une fois lancé, je vais au bout du truc. Deux, trois morceaux ont été travaillés sur le moment. J'écris le soir, j'enregistre le matin. J'ai eu pas mal de retours. Au niveau des médias, mon clip est passé à la télévision, dans des émissions spéciales hip hop, pour toucher un plus grand nombre de gens. Le gros problème que j'ai rencontré c'est au niveau de la distribution qui a coulé. Elle a mis clé sous la porte. L'album n'était pas dans les bacs. Mais on a continué à le défendre seul à travers des clips, des concerts, des interviews... C'était la grosse difficulté. D'une mauvaise expérience, il faut en faire du positif, pour ne pas répéter les mêmes erreurs. L'accueil a été bon. Je n'ai eu aucune chronique négative, même de sites spécialisés comme l'abcdr du son, aucun mauvais retours. Il y a eu un esprit d'adhésion.

Y a t-il eu une ligne directrice au niveau de la conception sonore de l'album ?

Au niveau des compositions pour le morceau « Street Cradibility » par exemple, c'est un côté spontané. Un rouleau compresseur, un son oriental, c'est l'histoire de l'Album. T'y retrouve aussi un côté mélancolique comme sur « Grant Ecart » et un côté torturé sur « Je tape à l'envers », nostalgique sur « Un bail ». Il y a aussi un morceau love : « Elle ». En fait, tu retrouves tout ce que j'aime dans le rap, des scratches, des interludes cinématographiques, du beat box… Je me suis aussi rendu compte que je pouvais chanter.

En ce qui concerne les clips que tu as fais, on te retrouve souvent dans Nancy. Quelle est ta relation avec la ville dans la quelle tu vis ? Le choix des morceaux à cliper a t-il été facile ?

La ville de Nancy, ce n'est pas un étendard pour moi comme on le voit beaucoup. Je représente, le 5.4, le 9.3… Pour moi c'est la ville où je suis né et un endroit que je trouve beau. Y a même des gens qui savent pas que je suis de Nancy et croient que je vis Paris. J'ai une vision universelle, une ouverture sur le monde. Je m'adresse à tout le monde. Pour moi la musique ça doit être quelque chose de simple. Je déteste les branlettes intellectuelles. Le trop de punchlines. Mon objectif, n'est pas d'en mettre plein la vu, d'être élitiste. Il faut un parlé vrai, simple, authentique…. Le choix des clips, c'est simplement mes coups cœurs et des thèmes bien différents à chaque fois. On retrouve aussi le morceau « Un bail » sous forme de live.

Que représente le Basketball pour toi ?

Le basket c'est une passion pour moi. J'ai grandi avec Jordan, Magic Johnson, Larry Bird. J'achetais le 5 majeur. Je n'avais pas le câble, donc j'ai même une fois regardé un match en crypté, c'était pour le retour de Michael Jordan (rires). Le basket, ça c'est imposé, mes frères jouaient et l'un d'eux est quasiment devenu professionnel. Moi je fréquentais les playgrounds. Mon style de jeu, c'est pas du M.J, mais plus à la Dennis Rodman ou à la Charles Barkley. Le basket, j'y jouait tout le temps. Même l'hiver, j'allais shooter avec des gants. J'adore tout dans ce sport, le jeu, les rebonds, le shoot, les passes, le feeling… Ce qui me plaît, c'est la notion d'équipe, les actions de jeu. Si tu veux le basket, c'est un peu comme la vie. C'est représentatif. T'y discerne rapidement, les opportunistes, les individualistes, les généreux. Ceux qui n'ont pas peur d'aller au charbon.

On te retrouve aussi à déclarer ton amour pour ce sport, dans le morceau Wall of Fame et son clip qui bénéficie d'une superbe réalisation et de la présence de George Eddy ?

En fait pour ce clip, c'est grâce à mes copains de la Slam Nation (Kadour). Le SLUC de Nancy, nous a même laissé la salle pendant deux journées pour le tournage. Je ne voulais pas faire qu'un truc sur le basket. Mais je voulais vraiment des phases de jeu, des dunks. La salle était complètement plongée dans le noir excepté le terrain. Mon pote graphiste m'avait fait un grand R.W. pour coller sur la raquette. Comme Kadour était blessé à ce moment, il a joué le rôle de l'arbitre. Donc c'est par la Slam Nation, que j'ai été mis en relation avec George Eddy. Il a tout de suite répondu positivement. : « Slam Nation, c'est la famille ! ». Un jour quand le réalisateur du clip était aussi sur Paris, j'ai appelé George Eddy et il nous a dit d'aller le rejoindre dans 3 heures au stade Coubertin. C'était l'horreur, y avait grève des transports. Quand on est arrivé, il jouait au basket avec le staff de canal +. Il nous a proposé de joué avec lui. Il est trop fort, il a un sacré shoot. On lui a dit ce qu'il avait à dire. On a fait deux prises devant une porte et c'était en boite. Les gens croyaient que la production était dans un trip moderne. Ils n'ont pas aimé. Mais ils n'ont pas capté le délire. En fait, c'était old school, dirty, des années 80. Le style dirty, ils n'ont rien inventé, ça existait déjà avant.

Quels sont tes projets à venir ?

Je prépare un album. Et ce que je souhaite faire, c'est mélanger des productions machines avec des productions zickos. Pour faire un album, il faut vivre des choses. Pour moi la musique c'est une course, mais une course de fond. Il ne s'agit pas d'aller au plus vite, mais de se laisser du temps. L'important, c'est déjà, qu'elle me plaise à moi. Qu'elle me procure une satisfaction personnelle et si au final ça ne plaît pas, tant pis…

DJ Joke

Ornicard — 2010-04-13T18:24:34Z

=http://www.grizzmine.com/tape-Dj%20...

Pour notre plus grand plaisir, DJ Joke est de retour afin de nous offrir gratuitement le deuxième volume de « Tha Joke World ».

Le producteur nous emmène dans son univers pour un voyage stellaire très hétéroclite. En effet, les compositions sont très diversifiés, dans les ambiances autant que dans les influences et au final nous en retrouvons pour tous les goûts. Dans les bonus, DJ Joke nous livre même un clin d'œil à la funk et au ragga.

La particularité de ce double album est qu'il est à 99 % instrumental et qu'on y retrouve au total 47 titres. En écoutant, « Tha Joke World 2 », vous pourrez rapidement vous rendre compte qu'il ferait une magnifique B.O. de jeux vidéo, tant les émotions diffusés et l'action sont omniprésents.

Il commence pour un introduction à l'ancienne au platine. Le tout est entrecoupé d'interludes. Le double album se termine en beauté par un freestyle avec de nombreux invités : Babrad, Morlone, Soly, Op, Voix urben, Kaid, Doc Essacheuk, Aspekt, Soska, Ivy&Cardio.

L'album est en téléchargement gratuit sur Grizzmine.

Shneck Connection Crew

Ornicard — 2010-04-08T17:42:54Z

Rencontre avec La Shneck et Mattanoll qui forment le "Shneck Connection Crew" (SCC) afin qu'ils nous présentent leur univers bien particulier... Mattanoll : "Finalement, dans nos productions, tu n'entendras jamais vraiment un son purement Hip Hop."

Présentez-vous ?

La Shneck (LS), 20ans, rappeur , la « voix » de la SCC (à droite).

Mattanoll (Matt), 20ans, beatmaker, la « production » de la SCC (à gauche).

Pourquoi avez-vous choisi de vous exprimer par le rap ?

LS : Au départ, il n'était pas vraiment question de rap. J'écris depuis que je suis gosse. J'ai commencé par des petites histoires, des nouvelles, etc... Le rap est un peu un concours de circonstances. Mat faisait du son depuis pas mal de temps, il avait un peu de matos et notamment un micro. Je me suis retrouvé derrière a balancer un freestyle pour déconner. C'est atroce quand je réécoute, mais ça a été comme un déclic. Pouvoir raconter quelque chose à travers une musique c'est juste un kiff énorme. Et le rap offre beaucoup de possibilités. Tu n'as pas besoin d'avoir fait 10 piges de chant ni d'avoir une formation musicale du conservatoire. Évidemment c'est comme tout, ça se travaille. Je pense être loin du Haut Niveau, mais tu fais vite des progrès, tu captes vite certains trucs à améliorer etc... C'est ce coté assez « libre » qui m'a attiré vers le Hip Hop je crois.

Matt : En effet, c'est parti plutôt d'un délire, moi qui n'étais pas forcement intéressé par le rap, ma culture se limitait vraiment aux grands noms du milieu. Pour autant, personnellement, je n'avais pas l'envie d'écouter plus de rap pour m' inspirer ou même créer des copies conformes de beats existants mais je me suis pris au jeu et j'ai trouvé un intérêt grandissant à mettre mes compétences au service de mon pote rappeur.

Quels sont vos influences, pas seulement niveau hip hop mais dans la musique en général ?

LS : C'est vrai qu'à la base, on a reçu une éducation musicale plutôt rock et pop. Par la suite moi je me suis plus tourné vers le milieu Hip Hop et Matt plus vers l'electro. Donc c'est vrai que quand on fait un son aujourd'hui, c'est toujours en s'inspirant de plein de styles différents. On est pas focalisé sur un genre musical. Par exemple sur un de nos sons Matt a utilisé un sample de Goran Bregovic ou encore de Pop Orchestra, un groupe ultra kitsch des années 70. Ce qui compte pour nous c'est de faire quelque chose qui nous plait, quelque chose qui nous ressemble. On a pas vraiment de limites. C'est une question de feeling avant tout...

Matt : on a quelques projets qui arrivent dont un son limite « bal musette » au niveau de la production, donc oui on ne se donne pas de barrière.

A quand remonte vos débuts en tant que groupe ? Qui est à l'origine de la création ?

LS : Cela remonte à 2006. Pour déconner avec Matt on s'est amusé a gratter un freestyle à la con sur une production qu'il avait dans son PC. On a posé ça chez lui. A la base, il ne devait pas y avoir de suite. Et puis on s'est pris au jeu. Matt s'est mis à me faire des instrumentales, moi à gratter. C'est devenu de plus en plus fréquent. On s'est rendu compte qu'il y avait peut être un truc à en tirer, on a eu de bons retours, alors on s'est mis à faire ça un peu plus sérieusement, mais sans jamais aucune prétention. Notre objectif c'est juste de faire une musique qui nous ressemble. Si cela plait c'est génial, sinon, tant pis ça ne nous empêchera pas de continuer pour autant.

Matt : ce qu'il faut préciser aussi, c'est qu'entre 2006 et 2009 par exemple, notre niveau de production de rap était vraiment à 2%. Ce n' était pas une priorité pour nous. On sortait des sons de temps en temps, genre 1 son par an. On était les Laurent Voulzy du rap (rires), en beaucoup moins sérieux.

Comment procédez vous lors de la conception d'un nouveau morceau ? / Partir du texte, partir de la production…. ? /

LS : 99% du temps, c'est matt qui m'envoie une prod et ensuite moi je vois ce qu'elle m'inspire et j'écris en fonction de celle ci. J'ai du mal à écrire sans le beat. Généralement dans ces cas la, mes textes n'aboutissent pas en morceaux. J'ai besoin de la base musicale pour avoir de l'inspiration.

Matt : Pour ma part, je ne me fixe pas grand chose en commençant un beat. J'aime bien commencer par la partie batterie du morceau, après ça roule tout seul. Par exemple dans ma pauvre culture hip-hop, j'entendais beaucoup de beatmaker dire que le sample était la base d' un morceau pour eux, or moi je le prend plutôt comme une aide, et surtout pas une obligation. La puissance d' un morceau vient surtout de la mélodie et donc de l'émotion qu'elle t' apporte...

Où puisez-vous votre inspiration ? Des sorties, des voyages, des rencontres… ?

LS : Pour ma part, l'inspiration vient de tout ce qui m'entoure. Ce que je vis ou ce que j'ai pu vivre. J'ai tendance à être assez pessimiste dans la vie en générale, ça se ressent d'ailleurs assez dans mes textes. J'ai par exemple beaucoup plus de mal à écrire un texte positif. Je crois que c'est pas vraiment mon rayon. Je suis plus à l'aise sur des prods plus mélancoliques. Le rap est une sorte d'exutoire pour moi, je m'y vide, je dis ce que j'arrive pas forcément à exprimer au quotidien. En gros on peut dire que mon psy c'est mon stylo et ça fait pas chère la consultation !

Matt : on est un peu les mêmes à ce niveau là. C' est vrai que j' ai du mal à faire un beat joyeux. Il faut qu'il y a toujours une pointe de mélancolie, c'est un peu mon défaut je crois. Personnellement, l'inspiration je la puise plutôt de la pop, du jazz, funk ou même classique... Ayant fait une formation au conservatoire de musique classique, cela m'a vraiment aidé. Pour ma part, mon psy c'est mon Mac, mes logiciels et mon clavier, ce qui fait chère la consultation (rires).

Pour l'instant on vous retrouve principalement sur myspace où vous postez de temps en temps de nouveaux morceaux. Quels sont vos projets ? Une sortie en physique, la mise en vente des titres ou leur téléchargement gratuit ?

LS : On y réfléchit…rien n'est encore vraiment défini. On préfère prendre notre temps. Pondre un truc pour dire, ça y est on l'a fait, ça ne nous ressemble pas. On veut faire quelque chose de bien, de carré. Quelque chose dont on puisse être fier même dans 10 piges. On a des projets en cours mais ça prendra le temps qu'il faut. Rien ne sert de courir…

Matt : J'ai pas mal d' autres projets, dont la sortie de mon album Pop Electro. Je me focalise un peu sur ça en ce moment. Comme dit LS, on a le temps, mais si on fait une sortie digitale, ce sera plutôt un EP de 4 ou 5 titres.

Sur votre projet à venir, prévoyez-vous des featurings et si oui avec qui ? Toujours Léa et Wiilson Wonka ?

LS : On a enregistré récemment un morceau avec une amie, Layla (chanteuse des The Plum's). On trouvait ça intéressant de bosser avec elle car son rayon c'est plus rock à la base et elle a une voix vachement plaisante. Pour le reste on a encore un feat de prévu avec B.Boy qui lui est plus dans un style Zouk. L'intérêt c'est aussi de travailler avec des gens capables de t'apporter une touche particulière sur un morceau. C'est ce qu'ont fait Léa et Wiilson Wonka auparavant. Retravailler avec eux est plus qu'envisageable. Surtout que c'est des gens qui nous sont très proches, pas juste des rencontres musicales.

Matt : C'est quelque chose de difficile un featuring, trouver des chanteuses, chanteurs, rappeurs, c'est pas facile de se mettre d' accord, pour l'instant comme dit LS, on travaille avec des gens proches et on en est vraiment satisfait.

Les productions de Mattanoll sonnent très pop avec de fortes inspirations électroniques… Ce qui est assez nouveau et donne une certaine fraîcheur à vos chansons. Allez-vous rester dans cette lignée et jusqu'où voulez-vous pousser le concept ?

LS : On essaie de trouver un son propre à nous même. Le but c'est que l'on puisse ressentir un lien entre chaque morceaux. Matt n'est pas focalisé hip hop, moi non plus. Cela explique aussi le mélange des genres je pense..

Matt : Finalement, dans nos productions, tu n'entendras jamais vraiment un son purement hip hop. C'est intéressant ce mixage des genres, on en joue à mort !

La scène, vous avez une date de prévue bientôt… Comment la travaillez-vous et quelle importance lui accordez-vous ?

LS : On en a une le 19 mars. Une autre peut être en mai. C'est nos toutes premières dates. On essaiera d'être carré. Mais notre objectif pour nous reste de pouvoir monter sur scène avec des musiciens. C'est surtout dans ce sens qu'on risque de travailler dans les prochains mois.

Matt : On s' est mis d' accord très tôt sur le fait d'amener petit à petit des musiciens sur scène avec nous. On ne veut pas se contenter d' un CD ou un fichier wav dans « ableton Live ». En plus, on a un bel entourage de musicos, donc ce n' est pas ce qui manque, profitons en.

Avec qui aimeriez-vous collaborer. Si vous pouviez inviter des artistes sur votre projet ?

LS : Honnêtement c'est dur à dire. Pour moi la musique c'est une question de sensation. J'ai besoin d'avoir un contact avec la personne avant de savoir si oui ou non je pourrai travailler avec. Pour moi l'alchimie doit se faire aussi ailleurs que derrière le micro.

Matt : Un feat avec Oxmo puccino ne nous déplairait pas, tout comme Soklak, mais dans le kiff d'avoir fait un truc avec eux...

Un dernier mot pour finir :

LS : Un grand merci à toi. C'est vachement plaisant pour des mecs comme nous de pouvoir être interviewés. Et sinon et bien, rendez vous sur le myspace : http://www.myspace.com/shneckconnec...

Matt : Oui même si j' ai la sensation de ne pas avoir une grande histoire à raconter à propos de la SCC, on est là quand même depuis 4 ans :). Merci Orni.

DJ Joke - Tha Joke World 2

Ornicard — 2010-04-02T12:09:22Z

Pour notre plus grand plaisir, DJ Joke est de retour afin de nous offrir gratuitement le deuxième volume de « Tha Joke World ». Le producteur nous emmène dans son univers pour un voyage stellaire très hétéroclite. En effet, les compositions sont très diversifiés, dans les ambiances autant que dans les influences et au final nous en retrouvons pour tous les goûts. Dans les bonus, DJ Joke nous livre même un clin d'œil à la funk et au ragga. La particularité de ce double album est qu'il est à 99 % instrumental et qu'on y retrouve au total 47 titres. En écoutant, « Tha Joke World 2 », vous pourrez rapidement vous rendre compte qu'il ferait une magnifique B.O. de jeux vidéo, tant les émotions diffusés et l'action sont omniprésents.

L'album est en téléchargement gratuit sur Grizzmine.

Chè.sko

Ornicard — 2010-03-11T14:37:09Z

Blaze donne la parole à Chè.sko, beatmaker suisse avec qui j'ai partagé de nombreuses collaborations. Retraçons ensemble son parcours, ses sorties et son amour pour la musique.

Petite présentation :

Chè.sko, beatmaker suisse, membre du collectif UrbanHeat avec Do.P, D.A.N et Noyz.

Ta première rencontre avec le rap, ça c'est passé quand et comment ?

Je suis tombé sur "Yo Mtv Rap" au début des années 90 à l'époque de NWA et du Wu Tang Clan. Niveau rap français, le coup de cœur a été pour la compilation RapAttitude, comme beaucoup de gens de ma génération. Mais mon premier cd de rap français, ce fut « De la planète Mars » d'IAM (c'est mon père qui me l'avait acheté). J'ai commencé à écrire des petits textes en 1995, à l'âge de 15 ans, mais j'ai laissé tomber au bout de 2 ans.

Peux-tu revenir sur tes premiers pas en tant que beatmaker ?

C'était en 2005. Je n'ai pas été précoce à ce niveau là. Un ami de mon frère avait Reason et un clavier midi. Je me suis mis à tapoter dessus et ça m'a fait comme un flash. J'étais très mauvais mais ça me plaisait. 6 mois après j'ai acheté une MPC. Cela devenait un peu plus sérieux.

Tu joues également de la batterie ?

J'ai pratiqué la batterie il y a bien longtemps. C'est mon père qui m'avait transmis le virus. Il en jouait quand il était plus jeune et il a tout de suite vu que j'avais le sens du rythme. J'ai d'abord construit une batterie avec des bidons et des casseroles. J'avais 12 ans. Ensuite, j'ai eu la chance que mes parents m'offrent une batterie Tama (que j'ai encore) et me paient des cours au conservatoire. J'ai arrêté quelques années après. J'avais trop d'activités et il a fallu faire un choix.

En tant que batteur, quelle importance accordes-tu aux « drums » dans un morceau de hip hop ?

La batterie c'est le plus important. C'est toute la différence entre le rap français et la rap américain. Au Canada et aux Etats-Unis, les gens te jugent sur tes kits de batterie et à ta façon de jouer la basse. Si tu n'es pas un bon drummer, personne ne te prendra tes beats. La mélodie est propre à toi-même. Si tu la kiffes, d'autres gens la kifferont, c'est sûr. Mais en Europe, beaucoup de gens s'en foutent. Ils préfèrent utiliser des batteries de logiciel qui sonnent faux, ce qui n'était pas le cas il y a encore quelques années.

Quelles sont tes influences ?

Essentiellement la Soul. Il ne faut pas oublier que le rap vient de la Soul, du Blues ou encore du Jazz. Après, je tape un peu dans tout excepté le gospel ou les musiques religieuses. Après, niveau rap, j'essaie de créer mon propre style, même si je ne cache pas mes influences d'Alchemist, Rza ou Just Blaze, qui sont, à mon avis, parmi les meilleurs.

Revenons sur ta discographie, sur quels projets te retrouve-t-on ?

Il y a eu tout d'abord « Undaground Sessionz » du Label Lyrical Bestial et « Marseille Rap 2008 ». Cela fait toujours plaisir de se retrouver sur les même compiles que les artistes que j'écoutais il y a plusieurs années. Il y a eu le peu connu mais néanmoins excellent album de Stof Terrier, MC officiant sur le label Doze Records. Ensuite, plusieurs autres albums comme La'Krymog'n, Ornicard, Cueto, CFA, Du Nord au Sud, et mon projet « Samples & Bitume ».

Que retiens-tu de l'époque où tu étais signé chez DOZE Records ?

Signé, c'est un bien grand mot (rires). A cette époque, il y avait trop de monde chez Doze. J'avais démarré mon projet avant d'intégrer le label et on a décidé de le sortir sous ce nom. J'étais le dernier arrivé et un des premiers partis, je crois. Cela a coïncidé avec mon départ au Canada. Actuellement, ils ont décidé de revenir à leur forme initiale, c'est-à-dire uniquement le groupe Bershow Crew et de se séparer (musicalement) des artistes qui les entouraient. Je trouve qu'ils ont pris une excellente décision. Bershow Crew est un très bon groupe et je garde de bons contacts avec eux.

De façon plus générale, comment se porte le Hip Hop en Suisse ?

La scène hip hop en Suisse regorge de talents. Le problème c'est que les radios n'en veulent pas. Durant longtemps, il y a eu Sens Unik et Double Pact. Actuellement, un des seuls qui vit de ça, c'est Stress, issu de ce dernier. Les médias ne donnent pas la chance à des gens comme Stof Terrier, Nostra etc. Le problème c'est que les organisateurs de concerts ont peur. Ils préfèrent programmer K-maro dans ta propre ville et faire faire la première partie par un groupe anonyme sans talent, au lieu de faire croquer les artistes locaux. Tant qu'il y aura cette mentalité, le rap suisse sera au point mort.

Tu collabores beaucoup avec des rappeurs américains, canadiens… Qu'est-ce qui t'attire tant vers cette langue et ce continent ?

Le rap vient de là-bas. Quand j'écoute un son de Philly ou de New-York, la plupart du temps je vibre. C'est vrai que cette langue te permet d'avoir des flows que tu ne pourrais pas avoir en rap français. Hormis cela, c'est avant tout une question de culture et je dois dire que mon séjour à Vancouver n'a fait que confirmer ce que je pensais, notamment avec des rencontres telles que Snak the Ripper ou Jeff Spec.

Quelles sont tes plus belles collaborations ?

C'est assez dur de faire un choix. Si on parle de musique, je vais te dire The Absouljah parce que c'est un new yorkais et que c'était mon rêve. D'ailleurs, j'en profite pour remercier Karl Colson pour cette connexion. En plus, il déchire le mec. Mais je ne l'ai jamais rencontré. Sinon, je dirais Osez, ex membre du groupe Sens Unik. Je l'écoutais quand j'avais 15 ans et de pouvoir me retrouver un après-midi en studio avec lui 13 ans après, ça fait toujours quelque chose.

Peux-tu nous parler de ton CD : Samples & Bitumes, du concept derrière et des difficultés que tu as rencontrés dans sa réalisation ?

C'est une idée que j'avais depuis un petit moment. Réunir des artistes de plusieurs pays sur un même projet. Je m'en foutais de savoir s'ils étaient connu ou pas. C'était plus pour montrer le côté multi culturel du rap. Cela n'a pas été facile. J'ai fait les contacts moi-même, ce qui veut dire qu'il fallait parler allemand, anglais et trouver un mec qui me traduisait les trucs en espagnol (rires). D'un point de vue personnel, je ne suis pas vraiment satisfait de mon travail. J'estime que j'ai été trop impatient. La qualité des instrus et le choix de certains mc's laissent à désirer. En plus, il n'y a pas eu de promo car j'étais déjà au Canada quand il est sorti. Bon, on le retrouvait quand même dans les Fnacs, c'est déjà ça.

Comment s'est passée la collaboration avec Stof Terrier sur l'album et quels retours as-tu obtenu après cet album par rapport à ton travail ?

J'ai connu Stof par l'intermédiaire d'un de ses potes. Il est venu un soir chez moi après le taff pour écouter des instrus. Il préparait un album avec son groupe. L'album ne s'est jamais fait et il a décidé de faire un solo. Je faisais plein d'instrus et je lui donnais la priorité. C'est lui qui les écoutait le premier. Il prenait ce qu'il voulait. Niveau instrumental, je suis satisfait de certains titres comme « Essuie tes larmes » par exemple. Mais c'était à la même période que mon projet, donc j'avais un gros manque d'expérience. Cela reste quand même un excellent souvenir.

Avec quel matériel travailles-tu ?

Je bosse avec ma fidèle mpc, un expandeur Yamaha Motif, une carte son Digi 003, Pro Tools et un clavier midi E-mu Xboard 49. J'utilise aussi quelques VST.

Niveau beatmaking, t'arrives t-il de composer entièrement ou pars-tu toujours d'un sample ?

Je suis un inconditionnel du sample. Pour moi, c'est la base d'un beat de rap. Par contre, c'est très rare que je ne rajoute rien en composition. Les sons du Motif sont très purs, ce qui facilite les parties de composition.

Quels sont les projets sur lesquels tu travailles actuellement et ceux qui vont bientôt sortir ?

Il va y avoir la sortie de l'album de mon pote Gibeyo, puis la street-tape de Stof Terrier. Je viens également de produire plusieurs titres pour le groupe Canadien EMFH. Il y a aussi le street album de Phizykal, un mec des Iles Vierges britanniques, dans les Caraïbes. Autrement, je bosse sur un projet avec mes acolytes de UrbanHeat, mais on n'en dira pas plus.

Pour finir, quels artistes t'ont marqué en 2009 et qui attends-tu cette année ?

Raekwon. Son nouvel album est parfait. La meilleure sortie du Wu depuis longtemps. Sinon, j'attends avec impatience l'album du Rat Luciano. Lui, il manque au rap français.

http://www.myspace.com/chsko

Djiz, AZ - AWOL - DARK DAYZ REFLEXION

Ornicard — 2010-03-10T17:24:52Z

Djiz, beatmaker français, vient de finaliser son projet de remix de l'album AWOL de AZ. Ce qui donne "DARK DAYZ REFLEXION".

Traversant une période assez sombre, le producteur s'est retrouvé face à lui et son logiciel Fruity Loops. Il a travaillé ses sons comme de petits exutoires... Au final, il accouche de 14 titres émanant de son cerveau malade et de sa chambre lugubre où les fantômes s'adonnent à des orgies. Si vous aussi, vous vivez des moments difficiles actuellement, sachez que vous n'êtes pas seul et que le projet abouti de Djiz est là pour vous tenir compagnie.

Télécharger : "DARK DAYZ REFLEXION - Djiz".

Ornicard

Ornicard — 2010-03-10T16:40:24Z

C'est à l'occasion de l'un de mes passages sur Metz, que Swift me rencontre afin de m'interviewer pour son webzine : "StriclyHipHop Mag #4". Je vous propose de partager cet interview.

Swift : Pour commencer, est-ce que tu pourrais te présenter pour ceux et celles qui ne te connaîtraient pas ?

Ornicard : Ornicard, vingt-six ans, originaire de Province, en Lorraine dans le coin de Bitche. Cela fait cinq ans environ que je m'investi à fond dans le Rap.

S : Quelle est l'origine de ton Blaze et pourquoi celui-ci ?

O : C'est parti d'un livre de grammaire que ma mère m'a acheté. Il y avait un petit chat qui s'appelait OrNiCar. C'est par rapport aux règles des conjonctions de coordination que sont : Mais Ou Et Donc Or Ni Car. Cela vient aussi de mon pseudonyme Internet et je l'ai gardé comme nom d'artiste. Et pour le 'd', c'était pour le site Internet, sans le 'd' en fait cela était déjà pris, donc le plus simple c'était de rajouter une lettre, d'où Ornicard.

S : Tu es dans la Musique depuis cinq ans à peu près. Peux-tu nous parler de ton parcours ?

O : Depuis tout petit, j'ai toujours aimé être créatif. J'ai commencé par le dessin, puis je suis passé à l'écriture car j'ai remarqué qu'il était beaucoup plus simple de raconter une histoire qu'en passant par une Bande Dessinée. J'ai écris des poèmes avant de passer au Rap. J'ai commencé à écrire tard, vers 17 ans. J'étais le mec un peu à l'écart, de qui on se moque et donc pour palier à cette souffrance je me suis mis à l'écriture comme un exutoire au début. C'était l'époque Eminem et je me reconnaissais un peu dans le personnage. Mon premier projet était un album, enregistrement maison mixé et avec mastering, sorti en 2006 sous forme de pochette single, un 17 titres. Il s'appelait ''Regards'' avec des sujets sur ma vision sur différents thèmes tel que la société, l'amour mais aussi un côté comique, plutôt de l'egotrip tourné en dérision avec des productions originales, pas de Faces B, avec des producteurs comme Karl Colson, Ludocavic, Seth... Puis j'ai enchaîné en 2008 avec l'album ''Ephémere'', avec pour principale thématique la rupture amoureuse sur des instrumentales de Karl Colson, Zenghi, Ché.sko mais aussi des thèmes conscients toujours, histoires de guerre, la mort... C'est un album assez mélancolique dans son ensemble.

S : Ton actualité est assez chargée, puisque tu nous prépares deux albums bien distincts. Quels en sont les concepts ?

O : On va commencer par celui qui sortira le 14 février prochain pour la Saint-Valentin, comme j'aime beaucoup les femmes et qu'elles sont ma raison de vivre, je voulais leur offrir en cadeau ce projet : ''Je t'aime et toi ?''. Le concept est que chaque mois depuis Août 2009, j'offre un titre en téléchargement gratuit avec un visuel, réalisé par Nathalie Pahon. Et pour la sortie nous retrouverons deux inédits et des surprises. Les visuels des deux inédits sont des dessins réalisés par Murielle Lambrecq. Elle s'est inspirée des chansons pour faire les représentations. C'est un clin d'œil aussi par rapport à mon passé dans le dessin, un art que j'affectionne tout particulièrement. J'accorde beaucoup d'importance au visuel autant qu'à la musique, j'ai pris conscience de cela récemment. L'originalité est que chaque chanson est accompagnée d'une photo dont le visuel est réalisé par Nathalie Potart. L'ordre des chansons est travaillé de la rencontre à la rupture. On retrouve également la même modèle : Beverley sur les photos du projet réalisées par Alban. Les productions quant à elles, ont des influences diverses, salsa, rock et pop… Ce qui montre l'ouverture des thèmes qui ne touchent pas qu'un public rap. A la production on retrouve DJ Joke, Quietheart, Mattanoll...

Le second projet c'est un Album 26 titres en sortie digitale également : ''Il n'est de Richesse que d'Hommes'' avec des thèmes autour de l'humanisme, histoire de remettre les hommes au centre avant le pouvoir, l'accumulation inutile de richesses et le matérialisme à tout va... Il sera très certainement disponible en Mars-Avril 2010 avec des featurings de Two Face, Kaiman, Gwenzel, Jimmy Cena, Maxouheil... et avec des productions de Karl Colson, Dedou, Lartizan, Catharsis... On Retrouve également des morceaux qui ne sont pas forcement autour de la thématique, genre sur la pluie et sur des thèmes mélancoliques tel que la solitude, chanson qui a été clippée par Ambroise Bucher.

S : Tu as donc un album entier sur l'Amour. Pourquoi ce thème, à l'heure où l'on cache un peu ses sentiments ?

O : J'ai une grande sensibilité personnelle et la façon dont j'ai été éduqué m'amène à avoir une facilité à me livrer et à exprimer mes sentiments. J'aime la démarche sincère de la musique et quand mes chansons parlent de mes histoires personnelles à tel point que l'on peut y retrouver les noms des personnes concernées, celles qui m'ont inspiré. Puis, pour moi cela fait parti du jeu de séduction que de faire un morceau pour une fille à tel point que je me sens très proche de ma musique et qu'elle devient indispensable. Pour aller plus loin, chaque instant, le plus anodin soit-il, peut m'amener à l'écriture et à la musique. La musique égaie ma vie, la vie en général et c'est une façon aussi de laisser une trace de mon passage sur Terre, de mon vécu et il y a le coté universel qui me plait également, le fait que quelqu'un se reconnaisse dans ma musique. C'est bien la mon objectif ultime : que les gens se reconnaissent. « Ah tiens, j'ai vécu, j'ai ressenti la même chose... »

S : Qu'est-ce qui t'a marqué musicalement et ce qui t'as poussé à en faire toi même ?

O : Dans le Rap, on peut citer Mc Solaar, puis j'ai enchaîné sur l'époque Dr.Dre et Eminem. Il y a aussi des influences Rock comme Nickelback, Staind, Incubus, puis beaucoup de chansons Allemandes. Récemment un peu de variété française comme Aznavour, Bénabar, Corneille, Rose... En Rap Français, ce sont des gens comme Keny Arkana, Hocus Pocus et surtout Nakk coté écriture. J'aime leurs approches au niveau des thématiques abordées, originales...

S : Qu'est-ce que tu aurais a dire a quelqu'un qui ne te connais pas afin que celui-ci arrive à entrer dans ton univers ?

O : L'originalité dans ma musique, ce sont les textes soignés et poétiques, la sincérité de ma démarche. Le timbre de voix peu commun, d'où le logo en forme de canard, on y comprend la, la référence à ma voix. Ce sont surtout les critiques qui vont me pousser à m'amener en auto-dérision. Ne venant ni de ville ni de cité, je ne vais pas aborder les mêmes thèmes. Ce qui me désole, c'est l'association que l'on fait avec le Rap, les préjugés que les gens peuvent avoir sur ma musique alors que non, il faut s'ouvrir. Ce que je fais est différent et cette différence est une richesse, d'autant plus que « Je t'aime e toi ? » c'est un projet où je me suis beaucoup investi, aussi bien financièrement que personnellement et donc la reconnaissance commence déjà par le fait que les gens prennent le temps de le télécharger et fassent l'effort de l'écouter. D'autant plus que c'est gratuit. Il peut se passer quelque chose comme rien, mais vous en sortirez toujours musicalement enrichi par le travail au niveau musical, avec des gens très talentueux à la production.

S : Est-ce que tu peux rajouter un dernier mot pour ceux qui suivent StriclyHipHop ?

O : Continuez à soutenir la Presse Indépendante ! Merci a Swift pour l'Interview, de s'être rendu disponible. Moi même j'interview des gens via www.BlazeHipHop.com un site de promotion d'artistes HipHop indépendants. Par exemple cette après midi, je vais interviewé Rachid Wallas et donc je comprends ta démarche, je la soutiens du fond du cœur !

StriclyHipHop Janvier 2010

StriclyHipHop Mag #4 contient également un dossier sur Rockin Squat, des interviews de Shak, Farhad, Tiers-Monde, James Izmad, Ornicard, Larme Amer, Stereo Black Starr... Il est à télécharger gratuitement sur http://striclyhiphop.skyblog.com ou directement ici : Télécharger : "StriclyHipHop Mag #4" Pour télécharger clic droit enregistrer la cible du lien sous.

Ornicard

Ornicard — 2010-02-14T15:27:35Z

=http://ornicard.free.fr/orni/Ornica...

L'Amour, thème universel qui a tant été abordé par de nombreux artistes, émerveille nos vies jour après jour. Le 14 février, c'est bien à ce moment qu'on le fête, de façon symbolique. C'est donc pour moi l'occasion rêvée pour vous offrir un Mini-Album Digital portant le titre de « Je t'aime et toi ? ». Je veux qu'on vénère la force, la beauté et la noblesse des sentiments amoureux qui nous traversent.

Cette Saint Valentin, ne doit pas seulement être la fête de l'ensemble des personnes vivant l'Amour mais également de ceux le cherchant et de ceux l'ayant perdu. En ce jour, il faut le fêter dans sa globalité et croire que nous pouvons tous, moi y compris, le vivre et le revivre de la plus belle des façons. Car, non, rien n'est plus magique et merveilleux ici bas que de partager avec quelqu'un l'intensité, la puissance et le bonheur de sentiments amoureux. C'est ainsi dans cette optique que je vous propose de découvrir, 9 de mes chansons consacrées à l'Amour et décrivant différents stades et moments vécus, lorsque cet état nous bouleverse, nous stimule et nous inspire. Le tout est basé, sur ma propre expérience, exprimée avec sincérité et parfois jusqu'aux tréfonds de mon intimité.

L'album se déclinait d'abord de la façon suivant : un morceau offert chaque mois depuis août 2009 et accompagné à chaque fois des paroles et d'un visuel réalisé par Nathalie Pahon. Cette grande fête de l'Amour est pour moi l'opportunité de regrouper les différents titres dans un même dossier et également de vous proposer deux inédits et des surprises. Vous me retrouvez sur des productions de DJ Joke, Mattanoll, Quietheart, Karl Colson, Chè.sko, Crazy Bird et accompagné de deux chanteuses : Karichok puis Léa. Au niveau des visuels du Mini-Album, ils sont réalisés par Nathalie Potart. Deux dessins de Murielle Lambrecq illustrent également les deux inédits. Il ne reste plus que pour finir de vous souhaiter une bonne écoute de mes morceaux et une très bonne Saint Valentin.

www.myspace.com/ornicard

Teaser du Net-Album : "Je t'aime et toi ?" mixé par Konex